【斗彩】从成化斗彩鸡缸杯说起——历代斗彩仿品特征

    从成化斗彩鸡缸杯说起——历代斗彩仿品特征

成化斗彩鸡缸杯是小酒杯，其外形似缸，器高仅3.3厘米，此种小器大样的造型为前朝所不见，外壁绘画两组雄雌雏鸡图案，故而得名。

此杯再现了成化斗彩的彩绘风格，绘画生动传神是其最为人称道之处，画面上雄鸡昂首啼鸣，雌鸡低头觅食，3只雏鸡振翅追逐其后，雄鸡、雌鸡、雏鸡各具神态，观其形仿佛能闻其声。

旁边绘衬青绿山石、红艳牡丹、幽靓兰草，一幅宁静的田园景色扑面而来，清人朱琰在《陶说》中评述此杯：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。

”此杯通体纹饰以釉下青花勾勒，釉上覆绘红、黄、绿、紫等多种彩色，整个画面既有柔和淡雅之色调，又有艳丽纷繁之色彩。

图1明成化斗彩鸡缸杯及底书青花双框“大明成化年制”六字双行楷书款所谓“斗彩”是指瓷器彩绘的一种工艺，它是在坯体上，先用青花描绘图案轮廓，施透明釉高温烧成后，再在釉上以各种彩料填绘，经低温彩炉烘烤最后成型。

由于彩绘方式分釉上、釉下两部分，有拼逗之意，故称为“斗彩”（也有研究者认为，斗彩工艺吸收或借鉴了掐丝珐琅的工艺技法）。

成化斗彩的商业价值也一直极为可观，早在明万历《明实录·神宗实录》中就有“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”的记载。

清初朱彝尊《曝书亭集》一书对其价值描述更为详尽：“万历器索金数两，宣德、成化者倍蓰之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。

在这样一种时代氛围下，后世不断有成化斗彩鸡缸杯的仿品，明代嘉靖、万历时就有仿品出现，后至清代康熙、雍正、乾隆三朝，斗彩鸡缸杯仿制工艺达到极致，至民国及近现代此风一直盛行不衰。

至近代，成化斗彩鸡缸杯更是收藏家宠物，2014年香港苏富比春拍中，曾以2.81亿港元拍出一件成化斗彩鸡缸杯，创下斗彩拍场历史的最高拍卖纪录。

嘉靖仿成化斗彩婴戏纹小杯成化斗彩中久负盛名的是各式小酒杯，除鸡缸杯外，三秋杯、高士杯、夔龙杯、莲花杯、团龙杯、葡萄杯、如意团云杯、雀鸟登枝杯等不可胜数。

下面以北京故宫博物院收藏的两件成化、嘉靖斗彩婴戏纹小杯为例，分别介绍如下：这两件斗彩小杯均是清宫旧藏器（图2、3），造型与纹饰大致相同，外壁均绘画《五子嬉戏图》，画面上两个小童奔跑欢笑放飞风筝，另三个小童戏玩斗草憨态可掬。

图2明成化斗彩婴戏图杯及底书青花双框“大明成化年制”六字双行楷书款图3明嘉靖斗彩婴戏图杯及底书青花双方框“大明嘉靖年制”六字双行楷书款虽然两件器物造型纹饰相同，但嘉靖器底仍书本朝年款，只是形式上仿成化为六字四方双栏款。

关于成化官窑款识特征，鉴定专家曾归纳成为6字歌诀：“大字尖圆头非高，成字硬撇直到腰，化字‘人’‘匕’平微头，制字衣横少越刀，明日窄平年肥胖，成字三点头肩腰。

成化斗彩高足杯最大的口径为7.7厘米，而宣德青花高足杯口径却都在13厘米以上。

宣德与成化两朝相隔仅30多年，器物风格竟如此不同，数百年来在中国陶瓷史上，一直是人们津津乐道的话题。

流传至今的成化斗彩之所以声名显赫，主要还是物以稀为贵，特别是那釉下紧贴胎体的青花，透过洁白釉面所闪烁的梦幻色调，与釉上绚丽灿烂的彩绘遥相辉映、争奇斗艳，给人一种清新而又优雅、简洁而又丰富、明快而又朦胧的美感，始终令历代鉴赏家赞叹不已，不仅使晚明社会出现“近日又重成窑，出宣窑之上”的局面，也成为后世仿品一直希望达到的一种境界，但是时至今日所有仿品，也只能仿其形而仿不出那种神韵。

再观察两件器物的胎釉，成化小杯温润如玉，釉呈亮青色，其胎壁细薄几乎见釉不见胎，迎光透视时白釉中透出淡淡牙黄色，据说是瓷土中加入“麻仓土”所致。

最后值得注意的是，康熙时期由于胎土淘洗充分，胎质细腻坚致，俗称“糯米胎”，瓷器釉面洁白光亮呈粉白色，胎体厚重，即使薄胎也有“打手特征”（体重特点），成化小杯拿在手中分量则较轻，这一点也是它们之间的明显不同之处。

北京故宫藏品中有十余件康熙时期仿制的斗彩鸡缸杯，除署“大明成化年制”款外，也有署“大清康熙年制”款和署“自怡堂玩”的堂名款器物，足以见成化斗彩鸡缸杯当时在宫中的受欢迎程度。

施彩工艺以填彩为主（即在青花双勾线中填入彩料），除此之外还辅有覆彩、点彩和染彩等工艺，因此成化斗彩又称作“青花点彩”“青花加彩”“青花填彩”。

图5明成化斗彩团花菊蝶纹盖罐及底书青花“大明成化年制”六字双行楷书款，外围青花双图这件成化斗彩小罐，虽然极其讲究施彩工艺，但因以五彩平涂为主，色调略显浓重，画面缺乏层次感，故后人评其所绘人物“四季一件衣”，花卉山石无“阴阳向背之分”。

从此器可看出成化斗彩的色彩极富特色，如蝴蝶身上所覆绘的紫色，因釉面厚重缺少光泽，称作“差紫”也写作“姹紫”，这是在成化斗彩上才能出现的色彩，其他时代难以模仿，成为成化斗彩断代依据之一。

葡萄紫、赭紫等多种紫色，也运用得非常成功，后人评其着色特点：“鲜红淡抹绿闪黄，差紫浓厚却无光”。

在明代景德镇御窑场遗址中，曾出土大量成化斗彩半成品残器，有些以青花描绘图案而未施以彩绘，有些已经绘画完成，以此说明成化斗彩器挑选是极其严格的，可谓“千中选百，百中选一”，稍有差错就地打碎掩埋，绝不允许在民间流传，故其成本费用相当昂贵，从侧面也说明成化斗彩，是供成化皇帝把玩的御用瓷器。

在原有色彩之外，雍正小罐又增添了以锑呈色的洋黄色描绘的菊花和大丽花（成化斗彩上的黄色是以铁呈色，这是传统中国瓷绘的主要着色剂，以锑呈色的黄色是珐琅料，常用于瓷胎画珐琅的绘画），更显得富丽堂皇、美丽娇艳，可说是集斗彩之大成。

图6清雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐在陶瓷史上若以仿制而论，最有成就的当属雍正一朝，前朝所有名品如唐代越窑青瓷，宋代五大名窑，明代永乐、宣德青花及成化斗彩等，都在其仿制范围之内。

这个时期景德镇御窑场，在督陶官唐英的督理下，仿烧前朝器物都是由宫中拿出真器作样品，经过反复试烧之后直到皇帝认可，其造型、纹饰基本上接近真品。

雍正时期有些器物的仿制，仅仿其造形或釉色纹饰，这说明雍正仿制更多的是一种工艺传承，但也不排除炫耀其高超制瓷水平的用意。